La feria ARCOMadrid 2026 se reafirma como el epicentro del arte contemporáneo internacional. Para el coleccionista estratégico, este evento no es solo una exhibición, sino una oportunidad clave para el análisis de mercado y la adquisición de obras de alto valor patrimonial.
Con cientos de expositores, la selección curatorial es vital. Desde nuestra perspectiva como asesores, destacamos cinco galerías internacionales que definen el ambiente de la feria española más esperada y el mercado actual, lo que las hace paradas obligatorias en su itinerario.
Recorrer ARCOMadrid 2026 es sumergirse en la complejidad del mercado del arte global. Si bien estas cinco galerías ofrecen una base sólida, la feria también destaca este año por su enfoque en el Arte Latinoamericano, una sección comisariada que destaca los artistas de Sudamérica.
- Galería Elvira González
Fundada por Elvira González en febrero de 1994 en el corazón de Madrid, y actualmente dirigida por sus hijas Elvira Mignoni e Isabel Mignoni, la Galería Elvira González se ha consolidado como uno de los espacios de referencia para el arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Su origen está directamente ligado al legado de Elvira González, una de las figuras pioneras del galerismo español, quien dirigió con éxito Galería Theo durante más de tres décadas antes de emprender su proyecto homónimo.
A lo largo de su historia, ha realizado exposiciones de gran impacto como Picasso y la mujer o Mark Rothko y ha ayudado a desarrollar la carrera en el ámbito privado de grandes artistas, entre ellos Joan Miró, Olafur Eliasson o Miquel Barceló. Elvira González colabora con instituciones culturales y museos de importancia mundial.
Debido a su entrega, este año ha sido galardonada con el premio Juana de Aizpuru 2026, un reconocimiento entregado por ARCOMadrid por su recorrido histórico y compromiso con el panorama artístico contemporáneo y la propia feria.
- Lelong
Esta galería parisina fundada por Aimé Maeght, se constata como una de las galerías más respetadas en el panorama de arte moderno y contemporáneo; habiendo representado a figuras emblemáticas del modernismo europeo como Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Antoni Tàpies o Francis Bacon.
En 1985 abrió su sede en Nueva York, estableciendo así una presencia transatlántica que fortaleció su posición como plataforma internacional. Desde principios de los años noventa, Mary Sabbatino, como directora de la galería neoyorquina, ha sido una figura clave en abrir el discurso curatorial a voces procedentes de América Latina y otras regiones.
Durante décadas, esta galería ha sabido combinar grandes nombres de artistas históricos con creaciones contemporáneas de gran impacto y generaciones recientes. Igualmente, ha promovido proyectos importantes de gran formato a escultores entre los que se encuentran Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard o Jean Dubuffet, ampliando su alcance más allá de los muros de la sala.
Hoy la galería opera desde sus sedes en París y Nueva York, y mantiene una fuerte presencia internacional a través de las grandes ferias como Art Basel, Frieze y ARCOMadrid. De este modo, se reafirma como un actor esencial dentro del mercado contemporáneo actual.
- Casa Triângulo
Fundada en 1988 en São Paulo por Ricardo Trevisan, Casa Triângulo se ha consolidado como una de las galerías más importantes y respetadas de América Latina. Desde sus comienzos, el enfoque a seguir ha sido la difusión de prácticas innovadoras y el apoyo a artistas emergentes y consolidados contribuyendo al desarrollo de la escena brasileña e internacional.
El programa de Casa Triângulo se caracteriza por compaginar exposiciones individuales de sus artistas más consagrados con propuestas más experimentales o de nuevos lenguajes, consolidando carreras y generando vínculos con instituciones de escala internacional. Así, forman parte de ferias globales –ARCOMadrid, Frieze, Zona MACO– y fortalecen su presencia más allá de Brasil.
A lo largo de su trayectoria, Casa Triângulo ha representado a un número notable de artistas brasileños y extranjeros que han marcado la evolución del arte contemporáneo regional. Entre ellos se cuentan Sandra Cinto, Albano Afonso o Juana Vasconcelos, cuyos trabajos abarcan múltiples disciplinas y medios.
Más allá de su actividad expositiva, Casa Triângulo se percibe como un espacio de experimentación y encuentro cultural, donde se fomentan diálogos entre generaciones de artistas y se promueve el pensamiento crítico en torno a la práctica artística contemporánea.
- Commonwealth and Council
Desde su origen modesto hasta su consolidación como un referente de la escena artística, Commonwealth and Council es una galería contemporánea que ha definido un enfoque propio en el arte contemporáneo estadounidense e internacional. Fundada en 2010 en Los Ángeles por el artista y curador Young Chung, la galería comenzó como un experimento colaborativo en el apartamento de Chung en Koreatown, donde los espacios cotidianos se transformaron en lugares de exposición y encuentro para artistas emergentes.
Desde sus comienzos, esta galería ha apoyado y celebrado la diversidad de identidades y experiencias a través del arte, dando un espacio destacado a artistas mujeres, queer y de color. De este modo, desafía narrativas históricas predominantes y crea discursos alternativos con temas como la identidad cultural, la memoria o la política social.
Además de su espacio en Los Ángeles, la galería ha extendido su práctica a proyectos colaborativos en Ciudad de México, donde comparte exhibiciones y diálogos con otras galerías emergentes, subrayando una voluntad de conexiones culturales transnacionales.
Hoy, Commonwealth and Council es un lugar de exhibición; pero también una voz influyente que redefine cómo las galerías pueden articular comunidades, discursos y prácticas artísticas desde una perspectiva crítica, inclusiva y experimental. Su presencia en eventos globales o ferias internacionales de renombre la sitúan como un imprescindible para comprender la escena artística contemporánea de Estados Unidos, y su diálogo con el panorama internacional.
- Pace Gallery
Fundada en 1960 por Arne Glimcher, Pace Gallery es una de las galerías más influyentes y de mayor proyección internacional en el mundo del arte moderno y contemporáneo. Desde Nueva York, entró de lleno en el circuito artístico de la ciudad y cimentó una trayectoria de referencia global con presencia actual en Los Ángeles, Londres, Ginebra, Berlín, Seúl y Tokio, reflejando una estrategia de expansión internacional.
Desde sus primeros pasos, Pace se destacó por su apoyo sostenido a artistas clave del siglo XX. La galería mantuvo relaciones duraderas con figuras fundamentales como Jean Dubuffet o Mark Rothko, posicionándose como un actor principal en movimientos de vanguardia. Hoy continúa reafirmando su misión: apoyar a sus artistas y compartir su obra con audiencias y coleccionistas de todo el mundo. La galería combina una sólida tradición histórica con una fuerte apuesta por la práctica contemporánea promoviendo proyectos pioneros en múltiples disciplinas.
Del mismo modo, Pace es un referente en la historia del arte a través de su editorial Pace Publishing, produciendo cientos de catálogos y libros que documentan exposiciones e introducen voces nuevas y perspectivas del canon del arte teórico.
Más allá de su actividad expositiva, Pace se ha consolidado como un puente entre generaciones de artistas y mercados globales, participando de manera regular en las principales ferias internacionales y organizando proyectos curatoriales que exploran tanto el arte más tradicional como las prácticas más experimentales del presente.
Un paseo por la feria ARCOMadrid es una entrada al panorama más internacional del arte contemporáneo. Con esta selección de galerías se puede entender el escenario actual, pero también hay otros espacios dentro de la feria –dedicados a galerías nuevas, espacios comisariados – donde poder admirar piezas únicas y nuevas que quizá pueden pertenecer a su futura colección.
