Barcelona Gallery Weekend: qué artistas seguir esta temporada

Imagen de la galería Prats Nogueras Blanchard en el Barcelona Gallery Weekend 2025. Foto cortesía Barcelona Gallery Weekend.

Del 17 al 20 de septiembre de 2026, Barcelona Gallery Weekend celebra su 12.ª edición y vuelve a abrir la temporada artística de la ciudad con 25 galerías de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat y más de 50 artistas nacionales e internacionales. Pero más allá de inauguraciones y recorridos, es una oportunidad para detenerse en algunos artistas cuyo trabajo permite entrar en conversaciones muy distintas del arte contemporáneo actual.

Este año hemos puesto el foco en cuatro nombres: Eugenio Merino, Pavel Korbička, María-Elena Pombo y Lucía C. Pino. Sus prácticas recorren la escultura, la instalación, la luz, el textil, el metal y materiales tan inesperados como el petróleo. Entre ellos aparecen cuestiones de memoria, poder, identidad, cuerpo, movimiento y transformación material. Ese contraste es precisamente lo que hace interesante recorrerlos juntos.

Son algunos de los artistas que tendremos en el radar durante estos días y que servirán de contexto para nuestra visita guiada por una selección de galerías de Barcelona.

Barcelona Gallery Weekend 2026: fechas y claves de la edición

Barcelona Gallery Weekend es el evento con el que las galerías de arte contemporáneo y moderno de la ciudad inauguran cada septiembre su temporada. Si es la primera vez que te acercas a este formato, te lo contamos en nuestra guía sobre qué es un gallery weekend y cuáles son los más importantes en España. Estas son las claves de la edición 2026:

• Fechas: del jueves 17 al domingo 20 de septiembre de 2026.
• Dónde: 25 galerías de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat, con más de 50 artistas.
• Inauguración: todas las exposiciones abren a la vez el jueves 17, desde las 12 h para público profesional y desde las 18 h para todos los públicos.
• Exposiciones FLASH: 13 proyectos que solo pueden verse durante los cuatro días del evento.
• Entrada: gratuita en todas las galerías participantes.

Puedes consultar el programa completo en la web oficial de Barcelona Gallery Weekend. Y si este septiembre también sigues la escena madrileña, echa un vistazo a nuestra selección de galerías para Apertura Madrid.

Eugenio Merino en ADN Galeria: veinte años incomodando al poder

ADN Galeria celebra veinte años de colaboración con Eugenio Merino con MANIFIESTO: 20 años con ADN Galeria, una exposición conmemorativa que reúne obras representativas de estas dos décadas y recupera proyectos que la galería ha acompañado desde el inicio de su relación con el artista. Forma parte del programa FLASH de Barcelona Gallery Weekend, así que solo podrás verla durante los cuatro días del evento.

Nacido en Madrid en 1975, Merino ha construido una práctica reconocible por su ironía ácida y su capacidad para enfrentar símbolos, imágenes populares y discursos políticos. Trabaja con escultura, pintura, dibujo e instalación para abordar los mecanismos de poder, las vulneraciones de derechos humanos y las contradicciones de los relatos oficiales. Si quieres profundizar en su recorrido, en su ficha puedes consultar la trayectoria de Eugenio Merino.

La exposición permite, además, observar la evolución de estas preocupaciones a lo largo de veinte años, con un peso creciente de la memoria histórica y de las huellas de la dictadura franquista en la sociedad española contemporánea.

¿Por qué seguirlo? Porque pocas veces busca una posición cómoda para quien observa. Sus obras utilizan referentes familiares para introducir fricción, sarcasmo y preguntas que siguen resonando después de salir de la galería.

Pavel Korbička en Al-Tiba9 Gallery: dibujar el movimiento con luz

El checo Pavel Korbička, que vive y trabaja en Brno, convierte la luz, el color y el espacio en materiales escultóricos. En Al-Tiba9 Gallery, que le dedica su segunda exposición individual, Dance Calligraphy presenta instalaciones monumentales de luz que parten del movimiento del cuerpo durante la danza.

El origen de las piezas resulta especialmente interesante: Korbička registra una misma secuencia de baile en distintos momentos utilizando marcadores reflectantes colocados sobre el cuerpo del bailarín. Esos desplazamientos terminan transformándose en esculturas de luz. La exposición, comisariada por Mohamed Benhadj, incorpora además fotografía, obra sobre papel y documentación en vídeo de performances.

Aquí el espectador también tiene un papel activo. Al caminar alrededor de las piezas, la relación entre luz, color y arquitectura cambia constantemente.

¿Por qué seguirlo? Porque sus instalaciones permiten ver algo que normalmente desaparece en cuanto sucede: el movimiento. El gesto de un cuerpo acaba convertido en una especie de caligrafía tridimensional suspendida en el espacio.

María-Elena Pombo en Sorondo Projects: tejer con petróleo

Probablemente la propuesta más inesperada de esta selección sea la de María-Elena Pombo, artista e investigadora nacida en Caracas y radicada en Nueva York, cuyo trabajo puede verse en Sorondo Projects, el espacio de la calle Trafalgar especialmente comprometido con artistas latinoamericanos y perspectivas de la diáspora.

Pombo desarrolla proyectos donde se cruzan materiales, historias familiares, investigación y futuros especulativos. Su práctica incluye instalaciones, esculturas, vídeo y acciones, con especial interés por la especificidad del lugar y los procesos efímeros.

En la serie Tejiendo el Petróleo lleva esa investigación a un material profundamente ligado a la historia de Venezuela. La artista utiliza petróleo procedente de Cabimas, ciudad donde nació la industria petrolera venezolana y también lugar de origen de su familia materna, para fabricar un material que después transforma literalmente en hilo.

El proceso nació junto a miembros de su propia familia y convierte el tejido en una metáfora especialmente potente: si el petróleo ayudó a “tejer” la Venezuela contemporánea, Pombo toma ahora ese mismo material y lo teje de vuelta.

¿Por qué seguirla? Porque consigue llevar un tema enorme (economía, territorio, colonialidad, identidad petrolera) a una escala profundamente personal. El petróleo deja de ser una abstracción política y aparece conectado con una abuela, unos tíos, una ciudad y una historia familiar.

Lucía C. Pino en Prats Nogueras Blanchard: escultura, memoria y materiales en transformación

En Prats Nogueras Blanchard, Lucía C. Pino presenta Karim Rosa, su primera exposición individual en la galería, que se inaugura con motivo de Barcelona Gallery Weekend y podrá visitarse hasta el 21 de noviembre.

La muestra reúne piezas autónomas que construyen un diálogo entre imagen y escultura, trabajando con tensiones entre materialidad, memoria, fragmento y composición. Pino parte sobre todo del textil y el metal, incorpora criterios de sostenibilidad y circularidad, y los pone en relación con archivos y otros materiales. Si te interesa esta línea de trabajo, te recomendamos nuestra selección de artistas que trabajan con sostenibilidad y ecología.

Nacida en Valencia en 1977, la artista entiende la escultura como un campo abierto que se cruza con el lenguaje, el diseño y la arquitectura. Su práctica también incorpora procesos colaborativos e interdisciplinares, con especial atención a cuestiones de clase, género y raza.

¿Por qué seguirla? Porque su trabajo parte de materiales y lenguajes muy concretos para cuestionar formas establecidas de construir, ordenar y representar la realidad. Karim Rosa se mueve precisamente en ese terreno todavía inestable donde las formas pueden transformarse antes de quedar fijadas.

Cuatro artistas, cuatro puntos de entrada

Lucía C. Pino trabaja desde la materia, el lenguaje y la transformación de los materiales. Eugenio Merino confronta los relatos del poder y la memoria. Pavel Korbička convierte el movimiento en luz. María-Elena Pombo lleva el petróleo, tan ligado a la historia de Venezuela, a un terreno íntimo, familiar y material.

Es difícil pedir cuatro aproximaciones más diferentes. Y quizás por eso funcionan bien juntas como punto de partida para Barcelona Gallery Weekend: permiten entender hasta qué punto las galerías de la ciudad reúnen prácticas y preguntas que avanzan en direcciones muy distintas.

Cómo aprovechar un gallery weekend si estás pensando en coleccionar

Un gallery weekend no es solo un plan cultural. Es también una de las mejores ocasiones del año para acercarte al mercado primario: las galerías abren sus nuevas exposiciones a la vez, el programa incluye encuentros con artistas y galeristas, y el ambiente invita a preguntar sin compromiso.

Si te planteas incorporar una obra a tu colección, algunas pautas te ayudarán a comprar con criterio, no con impulso:

• Mira antes de decidir. Recorre varias galerías y vuelve a la obra que se te haya quedado en la cabeza después de salir.
• Pregunta sin miedo. Precio, técnica, si se trata de una pieza única o de una edición y cuál ha sido la trayectoria del artista. Son preguntas habituales en cualquier galería.
• Pide la documentación. Toda obra debería ir acompañada de su certificado de autenticidad.
• Piensa en tu colección, no solo en la pieza. Coleccionar no consiste en acumular: cada obra debería dialogar con lo que ya tienes y con lo que quieres construir.

Si es tu primera vez, te será útil nuestra guía sobre cómo empezar a coleccionar en una feria de arte, cuyas claves se aplican igual a un gallery weekend, y también nuestra guía básica para iniciar tu colección. Y si prefieres dar el paso acompañado, nuestro servicio de asesoría particular te ayuda a definir tu perfil y tu presupuesto antes de comprar.

Recorre el Barcelona Gallery Weekend 2026 con ArteGlobaL

El 17 y 18 de septiembre recorreremos una selección de galerías acompañados por nuestros expertos, poniendo en contexto a los artistas, las obras y los programas que iremos encontrando. Es una gran oportunidad para conocer algunos de estos trabajos en directo, entender de dónde vienen sus preguntas y, sobre todo, tener una conversación alrededor de lo que está ocurriendo esta temporada en Barcelona.

17 de septiembre
18:30–20:00 h

18 de septiembre
16:30–18:00 h

Visita guiada por una selección de galerías de Barcelona
Plazas limitadas: 10 personas por visita

Preguntas frecuentes sobre el Barcelona Gallery Weekend 2026

¿Cuándo se celebra el Barcelona Gallery Weekend 2026?

Del jueves 17 al domingo 20 de septiembre de 2026. Es la 12.ª edición y reúne 25 galerías de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat, con más de 50 artistas nacionales e internacionales.

¿Hay que pagar entrada?

No. La entrada a las exposiciones de las galerías participantes es gratuita. El programa incluye además actividades gratuitas como visitas comentadas, charlas y encuentros con artistas, algunas con reserva previa.

¿Qué son las exposiciones FLASH?

Son proyectos expositivos pensados para verse solo durante los cuatro días del evento. En la edición de 2026 hay 13, entre ellos MANIFIESTO: 20 años con ADN Galeria, dedicado a Eugenio Merino.

¿Cuánto cuesta la visita guiada de ArteGlobaL?

40 € por persona, con acceso gratuito para miembros Basic, Elite y Diamond del Club ArteGlobaL. Las plazas son limitadas.