David Hockney en su exposición "David Hockney: Bigger & Closer (not smaller and further away)", 2023. Fotografía por Justin Sutcliffe.
Índice de contenidos
- Quién es David Hockney: vida y formación en Bradford y Los Ángeles.
- Las piscinas de California: la serie que lo hizo universal
- Hockney y la fotografía: joiners y multiperspectiva.
- Hockney digital: pintar con iPad y nuevos medios
- La obra gráfica de David Hockney: el retrato como espacio íntimo
- David Hockney en el mercado del arte: récords y legado
Lo que aprenderás en este artículo
- Cómo se desarrolló la trayectoria de David Hockney entre su formación en Bradford y su etapa en California.
- Qué caracteriza a sus pinturas de piscinas y cómo utilizó la fotografía y los joiners para reunir distintos puntos de vista.
- Cómo incorporó el iPad a su práctica, qué lugar ocupó la obra gráfica en su producción y cuál ha sido su presencia en el mercado del arte.
Al terminar este artículo: podrás identificar algunas de las obras, técnicas y etapas principales de David Hockney, desde las piscinas californianas hasta sus fotografías, litografías y dibujos digitales.
Tiempo de lectura: 6 minutos | Nivel: introductorio | Para: amantes del arte y personas interesadas en comenzar o ampliar una colección
Quién es David Hockney: vida y formación en Bradford y Los Ángeles
Una piscina azul, una casa de líneas geométricas y una salpicadura suspendida en el aire bastan para reconocer el universo de David Hockney (1937- 2026). Sin embargo, su trayectoria comenzó lejos del sol de California, en la ciudad industrial inglesa de Bradford.
David Hockney estudió en la Bradford School of Art entre 1953 y 1957 y continuó su formación en el Royal College of Art de Londres entre 1959 y 1962. Durante esos años empezó a destacar dentro de una generación de artistas vinculada al desarrollo del pop art británico.
Su obra pronto adquirió un lenguaje personal, reconocible por el uso del color y por temas como el retrato, los interiores, el paisaje y las escenas de la vida cotidiana. A lo largo de su carrera ha trabajado con pintura, grabado, fotografía, vídeo y medios digitales, incorporando cada técnica a su investigación artística.
Cuando viajó por primera vez a Los Ángeles en 1964, encontró un paisaje visual muy distinto al de su ciudad natal. La luz intensa de California, la arquitectura moderna y las piscinas de las casas angelinas pasaron a ocupar un lugar central en algunas de sus obras más conocidas. En aquellas superficies de agua encontró también un desafío pictórico: representar la transparencia, los reflejos y un movimiento que cambia a cada instante.
Las piscinas de California: la serie que lo hizo universal
David Hockney, A Bigger Splash, 1967. Pintura acrílica sobre lienzo, 242,5 × 243,9 cm. Colección Tate, Londres
Entre las obras de arte de David Hockney, pocas imágenes son tan reconocibles como las piscinas que pintó durante su etapa californiana. The Little Splash, The Splash y A Bigger Splash presentan variaciones sobre un mismo motivo: una piscina californiana y una salpicadura que sugiere la presencia de alguien que acaba de lanzarse al agua y ha desaparecido bajo la superficie.
El artista resumió el atractivo de la escena con una observación reveladora: “Me encantaba la idea de pintar algo que dura dos segundos”. Según explicó, necesitó alrededor de dos semanas para representar aquel momento efímero. La pintura detiene la salpicadura y permite contemplar una forma que, en la experiencia cotidiana, desaparece casi de inmediato.
En las piscinas de David Hockney conviven referencias al expresionismo abstracto, el minimalismo y el pop art resueltos en un estilo propio. La energía gestual de la salpicadura aparece contenida dentro de una composición ordenada, mientras la piscina y la arquitectura moderna sitúan la escena en el imaginario de la California de los años sesenta.
Hockney y la fotografía: joiners y multiperspectiva
Billy and Audrey Wilder, Los Ángeles, April 1982, 1982, composición de fotos Polaroid, 116,84 × 111,76 cm.
David Hockney llevaba utilizando fotografías desde la década de 1970, principalmente como apoyo para preparar sus pinturas. Sin embargo, desconfiaba de que una sola imagen pudiera de verdad reproducir nuestra experiencia visual: movemos la cabeza, cambiamos el punto de atención y necesitamos tiempo para observar. A comienzos de los años ochenta, mientras utilizaba una cámara Polaroid para documentar su archivo personal, descubrió una nueva posibilidad artística: reunir fotografías instantáneas tomadas desde distintos puntos de vista dentro de una misma composición. Estas piezas recibieron el nombre de joiners.
En lugar de ofrecer una vista única y estable, los joiners reúnen ángulos y momentos diferentes. Una silla puede verse desde varias posiciones; un rostro cambia levemente entre una fotografía y la siguiente; el espacio parece abrirse a medida que los ojos recorren la composición.
Hockney relacionó este procedimiento con el cubismo por su capacidad para reunir distintas perspectivas y reducir una escena a sus elementos esenciales. Según explicó, los joiners se acercaban a la forma en que realmente miramos y a nuestra experiencia al recorrer visualmente un espacio.
Hockney digital: pintar con iPad y nuevos medios
David Hockney, 22nd April 2020, Nº 2, Dibujo con iPad
La curiosidad técnica del artista David Hockney continuó después de sus experimentos con la fotografía. En 2008 comenzó a probar programas de creación artística en su iPhone y, cuando apareció el iPad en 2010, encontró una herramienta con una pantalla más amplia y mayores posibilidades de dibujo. Ligero y fácil de transportar, el dispositivo le permitía llevar consigo una especie de cuaderno de bocetos digital y trabajar con diversas texturas, acabados y efectos visuales.
La transición a la pantalla mantuvo el vínculo con su obra anterior. Los dibujos digitales conservaron el color intenso, la claridad de las formas y otros rasgos presentes en sus pinturas y trabajos sobre papel. Al mismo tiempo, la experiencia con el iPad dejó su huella en algunas obras físicas posteriores, en las que se aprecia un tratamiento más gráfico de la imagen.
Hockney entendía las técnicas digitales y tradicionales como prácticas complementarias, capaces de influirse mutuamente. La relación entre David Hockney y el iPad forma parte de una trayectoria marcada por la experimentación con distintos medios: desde el lápiz y la pintura acrílica hasta la fotografía, el fax, el vídeo y los dispositivos digitales. Cada herramienta le ofreció nuevas maneras de construir una imagen sin romper la continuidad de su lenguaje artístico.
La obra gráfica de David Hockney: el retrato como espacio íntimo
David Hockney, Yves Marie, 1974. Litografía firmada y numerada a mano, 56 × 76 cm. Edición de 75 ejemplares + 16 pruebas de artista. Disponible en nuestro Art Shop
La obra gráfica acompañó a David Hockney desde sus años de formación en el Royal College of Art y mantuvo un lugar constante en su producción. A lo largo de su trayectoria trabajó con técnicas como el aguafuerte, la litografía y la serigrafía, que le permitieron explorar el retrato, la narración y las posibilidades expresivas de la línea. Esta faceta de su carrera demuestra el atractivo de las ediciones limitadas en papel para el coleccionismo, siempre que se comprenda con rigor cómo coleccionar art prints de forma segura y estratégica.
Realizada en 1974 durante su etapa parisina, Yves Marie es una litografía firmada y numerada, que retrata a Yves-Marie Hervé, amiga del artista y una de sus musas durante aquel periodo. Descubre esta obra de David Hockney en nuestra tienda online y consulta todos los detalles de la edición.
David Hockney en el mercado del arte: récords y legado
David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972. Pintura acrílica sobre lienzo, 213,4 × 304,8 cm. Colección privada.
En noviembre de 2018, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) se vendió en Christie’s por 90.312.500 dólares, convirtiéndose, en aquel momento, en la obra más cara de un artista vivo vendida en subasta. Este tipo de transacciones históricas a menudo plantean a los inversores si realmente están las casas de subastas en crisis o si simplemente están reconfigurando sus dinámicas de cara a las nuevas generaciones de compradores.
Tras su fallecimiento, el 11 de junio de 2026, David Hockney dejó un legado construido a lo largo de más de seis décadas de creación. Su obra, que abarca la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, la escenografía y los medios digitales, revela una curiosidad inagotable por las distintas maneras de representar el mundo. Desde las técnicas tradicionales y los joiners hasta sus dibujos realizados con iPhone y iPad, Hockney incorporó cada nueva herramienta sin renunciar a una mirada profundamente personal. La intensidad del color, su prolongada dedicación al retrato y al paisaje, y su constante investigación del espacio y la perspectiva proporcionan continuidad a una trayectoria marcada, ante todo, por el deseo de renovar nuestra la forma de mirar.
Comprender una trayectoria como la de Hockney también exige relacionar la historia del arte con el funcionamiento del mercado. The Club by ArteGlobaL es una comunidad pensada para coleccionistas, donde el conocimiento financiero se conecta con el mercado internacional del arte mediante el análisis, el acceso y el acompañamiento independiente.
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