Bego Antón, de la serie Everybody Loves to ChaChaCha, 2015. ©Bego Antón
Julio en Madrid tiene su propio ritmo: días largos, calor intenso y ganas de encontrar planes que permitan disfrutar de la ciudad con algo más de calma. En ese contexto, PHotoESPAÑA 2026 se presenta como una de las rutas culturales más atractivas del verano para quienes quieren acercarse a la fotografía contemporánea y, al mismo tiempo, refugiarse del calor.
La edición de este año, que se celebra del 13 de mayo al 13 de septiembre de 2026, gira en torno a “Volver a imaginar”: una invitación a pensar la imagen desde la experimentación, la creatividad y los límites actuales de la fotografía.
A continuación, reunimos una selección de exposiciones en Madrid para visitar durante julio. Esta guía elude las listas masivas para centrarse en una cuidada selección; un itinerario diseñado para disfrutar sin prisas, hacer una pausa en la ciudad y dejarse acompañar por el arte.
Bego Antón: Everybody Loves to ChaChaCha
Bego Antón, Laurie and Timber, de la serie Everybody Loves to ChaChaCha, 2015. ©Bego Antón.
Dónde: Casa de América
Fechas: 10 de junio — 30 de septiembre de 2026
Bego Antón (Bilbao, 1993) presenta un proyecto centrado en el universo del Musical Canine Freestyle, una disciplina en la que mujeres y perros forman pareja de baile y se mueven de manera coordinada al ritmo de la música. La fotógrafa retrata a estas mujeres en distintos estados de Estados Unidos, acercándose a su cotidianeidad y a las particularidades de una práctica tan singular como fascinante.
Rafał Milach: Refusal. Second Fracture
Rafal Milach, serie 'The Winners’ 2010–2013. ©Rafal Milach. Imagen extraída de PHotoESPAÑA.
Dónde: Círculo de Bellas Artes
Fechas: 5 de junio — 27 de septiembre de 2026
Comisariado por: Katarzyna Sagatowska
Rafal Milach (Gliwice, Polonia, 1978) presenta una exposición que indaga en los mecanismos de construcción de los relatos oficiales en Europa del Este, así como en sus grietas y contradicciones. Referente en la reflexión sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea, el fotógrafo subraya aquí la potencia de las prácticas colectivas como herramientas capaces de desafiar el orden político establecido.
Talia Chetrit: Bunny
Talia Chetrit, TBD ©Talia Chetrit. Imagen extraída de Loewe.
Dónde: Museo Lázaro Galdiano
Fechas: 5 de junio — 30 de agosto de 2026
Comisariado por: Stella Bottai
La primera exposición individual en España de Talia Chetrit (Washington D. C., EE. UU., 1982), con el apoyo de Fundación LOEWE, reúne una selección de obras que se mueve entre el retrato, la fotografía escenificada y la naturaleza muerta. A través de un diálogo entre imágenes del pasado y del presente, la artista explora los límites entre verdad y ficción, tiempo y espacio, con fotografías que abordan vínculos familiares, paternidad y erotismo desde perspectivas cambiantes y a menudo ambiguas.
Laia Abril: Endometriosis. El dolor silenciado 1860–2026
Laia Abril, Endometriosis, 2026. ©Laia Abril. Imagen extraída de PHotoESPAÑA.
Dónde: Museo del Romanticismo
Fechas: 2 de junio — 13 de septiembre de 2026
Laia Abril (Barcelona, 1986), la artista más joven en recibir hasta la fecha el Premio Nacional de Fotografía, aborda la endometriosis desde una perspectiva visual, histórica y crítica. La exposición parte de una realidad a menudo minimizada: el dolor crónico, la falta de escucha médica y la escasa investigación en torno a una enfermedad que afecta a millones de mujeres y personas con útero en todo el mundo. A partir de esta experiencia corporal silenciada, la obra establece una continuidad entre la patologización de los cuerpos femeninos y la deslegitimación del dolor, señalando cómo la medicina ha operado con frecuencia, en el ámbito de la salud sexual y reproductiva, más como mecanismo de control que de cuidado.
Óscar Rivilla, Daniela Merlo y Rebekah Rhodes: Zapatos Rojos
Oscar Rivilla. Cocina de la serie Zapatos Rojos ©Oscar Rivilla. Imagen extraída de PHotoESPAÑA.
Dónde: Est_ArtSpace
Fechas: 13 de mayo — 25 de julio de 2026
Comisariado por: Maite Sánchez Urueña
Dirección artística: Óscar Rivilla, Daniela Merlo y Rebekah Rhodes
Zapatos Rojos, proyecto de fotografía, vídeo y danza de Óscar Rivilla y Daniela Merlo, revisita el cuento de Hans Christian Andersen desde una mirada contemporánea. En esta versión, Karen no se somete al castigo ni renuncia a su diferencia, sino que aprende a vivir con un cuerpo condenado al movimiento. La obra la imagina ya adulta, atravesada por una danza constante que se convierte en metáfora de resistencia, identidad y fidelidad a uno mismo.
Isabel Coixet: Collages
Isabel Coixet. A girl, 2025, De la serie NY Collages 2025. ©Isabel Coixet. Imagen extraída de Max Estrella
Dónde: Galería Max Estrella
Fechas: 28 de mayo — 29 de julio de 2026
Isabel Coixet presenta una serie de collages que revelan una faceta menos conocida de su universo creativo. Aunque su nombre está ligado al cine, aquí el relato nace del gesto manual de recortar, recomponer y resignificar imágenes encontradas. Realizadas entre Roma, Nueva York y Montolieu, estas piezas reúnen fragmentos, papeles, fotografías y restos visuales que hablan de memoria, identidad y desorden íntimo, con la misma sensibilidad narrativa que atraviesa su obra cinematográfica.
Sebastián Díaz Morales: La sombra fuera de tiempo
Sebastián Díaz Morales, #4 El cielo cayendo, FROZEN-DESERT, film still, 2025. ©Sebastián Díaz Morales. Imagen extraída de PHotoESPAÑA.
Dónde: Carlier | Gebauer
Fechas: 13 de mayo — 13 de septiembre de 2026
Sebastián Díaz Morales parte del imaginario de H. P. Lovecraft para explorar la sombra no como amenaza sino como rastro de algo que ya no está. A través de vídeos, cajas de luz, instalaciones y sonido, la exposición construye una atmósfera suspendida entre memoria y desaparición, donde los objetos no narran hechos concretos, sino las señales que quedan después de ellos. Una reflexión inquietante sobre la ausencia, el tiempo perdido y la posibilidad de que ese futuro también nos pertenezca.
Cristina Stolhe
Cristina Stolhe, 28, Madrid, 2021. © Cristina Stolhe. Imagen extraída de El Chico Gallery.
Dónde: El Chico Gallery
Fechas: 11 de junio — 24 de julio de 2026
Cristina Stolhe propone una instalación donde lo doméstico transforma la mirada del espectador y desestabiliza la fotografía como objeto cerrado. Desde una aproximación íntima y casi voyeurista, su obra indaga en la memoria, la experiencia personal y la presencia emocional de cuerpos, objetos y espacios, construyendo imágenes que cuestionan las nociones convencionales de belleza.
Una ruta posible para julio
Para no saturarse, conviene pensar PHotoESPAÑA 2026 en Madrid como una ruta por capas. La clave no es verlo todo, sino elegir con intención. En pleno verano, una exposición puede ser también eso: una forma de detenerse, mirar mejor y salir de la calle con otra temperatura mental.
Esa misma mirada selectiva es la que define el coleccionismo de arte contemporáneo. Si la visita a estas muestras ha despertado tu interés por incorporar piezas exclusivas a tu espacio, o si buscas dar los primeros pasos para invertir en arte con solidez y criterio técnico, el equipo de ArteGlobaL está a tu disposición para guiarte.
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