Miss D’vine II (2007), © Zanele Muholi. Imagen extraída de British Journal of Photography. Cortesía de la artista y de Stevenson, Ciudad del Cabo/Johannesburgo, y Yancey Richardson, Nueva York.
En el arte contemporáneo, la representación no es solo una cuestión de visibilidad: también es una forma de memoria, una manera de disputar relatos heredados y de abrir espacio a cuerpos, identidades y experiencias que durante demasiado tiempo quedaron al margen de la historia oficial.
Con motivo del Pride Month, desde ArteGlobaL reunimos tres nombres cuya práctica artística nos inspira y que consideramos imprescindibles: Sojourner Truth Parsons, Zanele Muholi y Covey Gong. A través de la pintura, la fotografía y la instalación, sus obras revelan cómo el arte puede dar forma a lo íntimo, preservar memorias colectivas y transformar la manera en que leemos los cuerpos, los materiales y las identidades.
Sojourner Truth Parsons: entre lo psicológico, lo cotidiano y lo afectivo.
Sojourner Truth Parsons, The Woman of My Dreams I, 2025, acrílico sobre lienzo, 45,7 × 30,5 cm. Imagen cortesía de Esther Schipper Gallery.
Las pinturas de Sojourner Truth Parsons trabajan con escenas que se sitúan entre la experiencia diaria y la imaginación. Hauser & Wirth describe sus obras como momentos personales y ficcionales, atravesados por el deseo de llevar lo psicológico y lo afectivo al lenguaje visual.
En sus composiciones aparecen cuerpos, plantas, animales, espacios urbanos y otros motivos vinculados a la vida cotidiana. Estos elementos funcionan como puntos de apoyo para construir atmósferas cargadas de emoción, color y memoria.
Pilar Corrias destaca en su obra el uso de colores intensos, espacios planos, texturas y tonos vibrantes, así como la relación entre mundo interior y exterior. Esa forma de trabajar hace que sus pinturas resulten especialmente sugerentes dentro del arte contemporáneo: invitan a detenerse en detalles breves, sensaciones y momentos que podrían pasar desapercibidos.
Zanele Muholi: fotografía, activismo visual y archivo
Julie I. Parktown, Johannesburgo. 2016 © Zanele Muholi. Cortesía de la artista, Stevenson y Yancey Richardson. Fuente: British Journal of Photography.
Zanele Muholi es una de las figuras más relevantes de la fotografía contemporánea vinculada a la representación de comunidades negras LGBTQIA+. Tate Modern señala que Muholi se define como visual activist y que, desde comienzos de los años 2000, ha documentado y celebrado las vidas de personas negras lesbianas, gays, trans, queer e intersex en Sudáfrica.
Su trabajo no se limita al retrato: construye memoria. En series como Faces and Phases, Muholi ha desarrollado un archivo visual de gran potencia estética y política, centrado en la dignidad, la presencia y la complejidad de personas históricamente expuestas a la violencia, la discriminación y el borrado.
La National Gallery of Art también incluye a Muholi entre artistas LGBTQ+ relevantes, destacando el uso de la fotografía como herramienta para defender y celebrar a las comunidades queer. Su práctica recuerda que una imagen puede ser estéticamente poderosa sin dejar de ser urgente, y que la representación puede convertirse en una forma de cuidado, resistencia y reconocimiento.
Covey Gong: objetos, memoria y transformación
Covey Gong, vista de instalación en Greater New York 2026, MoMA PS1, Nueva York. Fotografía: Kris Graves. Fuente: MoMA PS1.
La práctica de Covey Gong se sitúa entre la escultura, la instalación y una investigación rigurosa sobre los materiales. Según Derosia, Gong trabaja con las narrativas e historias que estos acumulan a través del tiempo, el uso y el contacto con distintos contextos.
Su obra explora las tensiones entre apariencia y comportamiento material: lo frágil puede parecer sólido, lo rígido volverse flexible y lo ligero adquirir una presencia inesperadamente densa. Desde esta atención a la transformación, Gong plantea una lectura contemporánea de los objetos, entendidos no como elementos neutros, sino como portadores de asociaciones, usos, memorias y significados culturales.
En esa inestabilidad entre forma, materia y sentido, su trabajo propone una manera de mirar que desestabiliza lo evidente.
¿Por qué mirar estas prácticas hoy?
Parsons, Muholi y Gong trabajan desde lenguajes distintos, pero comparten una sensibilidad contemporánea hacia aquello que no siempre se ve de inmediato: la memoria emocional, la construcción de identidad, la historia de los cuerpos y la carga simbólica de los materiales. Sus obras amplían las narrativas del arte actual sin reducirse a una sola lectura.
En el marco del Pride Month, esta selección invita a pensar la diversidad no como una categoría aislada, sino como una fuerza cultural que atraviesa la creación contemporánea. Para coleccionistas, galerías y amantes del arte, seguir estas trayectorias permite comprender mejor hacia dónde se desplaza la conversación artística: hacia prácticas más plurales, críticas y conectadas con los valores de nuestro tiempo.
Apoyar y adquirir obras de artistas LGTBIQ+ puede ser también una forma de preservar la memoria cultural del presente y de construir colecciones privadas o corporativas desde una mirada más abierta, consciente y representativa. Sin embargo, hacerlo con criterio exige algo más que intuición: requiere analizar trayectorias, contextos, relevancia institucional y mercados específicos.
En ArteGlobaL acompañamos ese proceso desde la consultoría internacional, guiando cada adquisición con una perspectiva que integra valor cultural, coherencia coleccionista y solidez patrimonial.
Coleccionar también es tomar posición
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