Dog at duck trap de Alex Katz
Dog at duck trap de Alex Katz
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Dog at duck trap de Alex Katz

  • Año: 1975
  • Técnica: Litografía firmada a mano
  • Tamaño: 109 x 83 cm
  • Edición: 90 + 18 AP + 4 PE

Conocido por su estilo depurado y por el uso de grandes áreas de color plano, Alex Katz centra su obra en la simplicidad y la elegancia de la vida cotidiana. Su litografía Dog at Ducktrap es un ejemplo perfecto de este enfoque. La pieza muestra una escena tranquila al aire libre, protagonizada por un perro de pelaje largo y suave, que aparece sentado en la hierba alta y verde, con la lengua fuera en una actitud relajada y amistosa. El fondo, reducido a formas sencillas y colores planos, sugiere un paisaje sereno de agua, colinas y árboles distantes. El contraste entre la textura detallada del perro y la suavidad del entorno potencia la fuerza visual de la obra y refleja la capacidad de Katz para capturar la belleza de los momentos más sencillos con una mirada contemporánea y luminosa.

Esta litografía fue impresa por Styria Studio, Inc. New York y co editada por Brooke Alexander, Inc. y Marlborough Graphics, Inc., New York

Se encuentra en los siguientes catálogos razonados: Catalogue Raisonné by Schröder / Markhof 2011 no. 83; Catalogue Raisonné by Maravell 1983 no. 81
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BIOGRAFÍA Y DATOS ECONÓMICOS

BIOGRAFÍA Y DATOS ECONÓMICOS

Alex Katz (Estados Unidos, 1927). Estudió en la Cooper Unión de Nueva York entre 1946 y 1949 y en la Skowhagen School of Painting and Sculpture, en Maine. Su pintura figurativa se centra principalmente en el retrato, aunque también aborda paisajes, f... Leer más

Alex Katz (Estados Unidos, 1927). Estudió en la Cooper Unión de Nueva York entre 1946 y 1949 y en la Skowhagen School of Painting and Sculpture, en Maine. Su pintura figurativa se centra principalmente en el retrato, aunque también aborda paisajes, flores y marinas.

Considerado precursor del Pop Art, se distanció del expresionismo abstracto mediante obras figurativas de gran formato. Parte de bocetos que reelabora y amplía sobre el lienzo, y emplea la fragmentación y repetición de motivos. Sus personajes aparecen sobre fondos abstractos, de colores planos y brillantes, con atención a las miradas, la moda y otros símbolos de su época. En los años ochenta trató irónicamente la alegría de vivir asociada al ocio y la despreocupación.

Su primera exposición individual se organizó en 1954 y desde entonces ha gozado de un éxito tanto institucional como comercial. Su obra forma parte de más de cien colecciones públicas y privadas internacionalmente, entre ellas las del Museum of Modern Art (MoMA), el Metropolitan Museum of Art (The Met), el Whitney Museum of American Art, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Vive y trabaja en Nueva York.

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