Índice de contenidos
- Madrid Gallery Weekend: cómo empezar sin intentar verlo todo
- Gerhardt Braun Gallery: color, materia y abstracción contemporánea de Willi Siber
- Prat Nogueras Blanchard: arte, inteligencia artificial y nuevas formas de agencia
- Max Estrella: memoria, tiempo y objetos cotidianos por Diana Fonseca
- Carlier | Gebauer: historia, lenguaje y una mirada más lenta de Iman Issa
- Alzueta Gallery: el regreso y la vigencia del arte textil
- Cinco galerías, cinco formas de descubrir la temporada artística de Madrid
Lo que descubrirás en este artículo
- Cinco galerías de Madrid que merece la pena visitar esta temporada y qué hace especialmente interesante la exposición que presenta cada una.
- Cómo artistas como Willi Siber, Diana Fonseca, Iman Issa, Hito Steyerl o Haegue Yang abordan cuestiones muy distintas, desde el color y la materia hasta la memoria, la tecnología y la relación con la historia.
- Por qué el Gallery Weekend es una buena oportunidad para descubrir la escena contemporánea madrileña con más contexto, seleccionando qué ver en lugar de intentar recorrerlo todo.
Madrid Gallery Weekend
Hay algo inevitable durante Apertura Madrid Gallery Weekend: de repente parece que hay demasiado que ver. Nuevas exposiciones, galerías inaugurando temporada, artistas que llegan por primera vez a Madrid y programas que dan ganas de recorrer la ciudad entera en un solo día.
Pero ahí está precisamente la trampa. No hace falta verlo todo para disfrutar de verdad del Gallery Weekend.
Este año, desde el equipo de asesores de Arte Global hemos seleccionado cinco galerías que creemos que merece especialmente la pena visitar esta temporada. Cinco espacios y cinco exposiciones muy distintas entre sí, que van desde la abstracción y el arte textil hasta la inteligencia artificial, la memoria, los objetos cotidianos o nuestra relación con la historia de las escenas locales.
Una pequeña ruta para orientarse entre tantas propuestas y elegir con calma.
Gerhardt Braun Gallery: Willi Siber y el color desde otro lugar
Willi Siber junto a su obra
En Gerhardt Braun Gallery, la temporada comienza con Color Cosmos, una exposición del artista alemán Willi Siber, figura destacada de la abstracción contemporánea alemana.
Lo interesante aquí es que resulta difícil decidir si estamos mirando pintura o escultura. Siber trabaja con madera, resinas, acero y lacas de alto brillo para crear piezas donde el color, la luz y el volumen cambian según nuestra posición frente a ellas.
¿Por qué entrar? Porque es una de esas exposiciones que recuerdan que algunas obras no se entienden bien en una pantalla. Hay que moverse alrededor de ellas, acercarse, alejarse y observar cómo cambia la superficie física con la incidencia de la luz.
Color Cosmos inaugura el 10 de septiembre en Claudio Coello 72.
Prat Nogueras Blanchard: cuando la pregunta es quién (o qué) tiene el control
Agnieszka Kurant, imagen cortesía Prat Nogueras Blanchard.
Probablemente una de las propuestas conceptualmente más ambiciosas de esta selección sea Feral Agency, en Prat Nogueras Blanchard, con obras de Agnieszka Kurant, Hito Steyerl y Haegue Yang.
Las tres artistas parten de una pregunta muy contemporánea: ¿qué ocurre cuando las decisiones, la creación o el conocimiento ya no dependen únicamente de individuos, sino también de algoritmos, sistemas tecnológicos, organismos y redes?
En las obras aparecen procesos que involucran inteligencia artificial, procesos biológicos, objetos industriales, economías invisibles y futuros especulativos. La exposición plantea que la capacidad de producir efectos sobre el mundo quizá nunca haya pertenecido exclusivamente a los humanos.
¿Por qué entrar? Porque conecta directamente con algunas de las conversaciones más presentes de nuestro tiempo (IA, tecnología, naturaleza, autoría) sin ofrecer respuestas demasiado simplificadas.
Max Estrella: Diana Fonseca y la capacidad de convertir lo cotidiano en memoria
Diana Fonseca, imagen cortesía Max Estrella.
En Max Estrella, la artista cubana Diana Fonseca presenta Entelequia, su segunda exposición individual en la galería de Madrid.
Aquí el registro conceptual cambia por completo. Fonseca trabaja con objetos aparentemente sencillos como libros, relojes, cerillas, candados o tuberías, y los convierte en vehículos para hablar del tiempo, la nostalgia, la identidad y la compleja experiencia de dejar atrás un lugar de origen.
Una estantería reúne 250 libros con la palabra “tiempo” en sus títulos; una escultura sonora construida con tuberías recrea el perfil de La Habana; y decenas de cajas de cerillas forman el océano que hoy separa a la artista de su tierra natal.
¿Por qué entrar? Porque demuestra cómo un objeto absolutamente cotidiano puede cargarse de significado cuando cambia de contexto físico. Es una exposición para mirar despacio y descubrir asociaciones poco a poco.
Carlier | Gebauer: Iman Issa o cómo aprender a quedarse un poco más
Iman Issa, imagen cortesía de la galería Carlier Gebauer.
Iman Issa llega a la sede madrileña de Carlier | Gebauer con la muestra A Game, or So You May Think.
La artista, nacida en El Cairo y residente en Berlín, utiliza objetos y textos estructurados para investigar las asociaciones políticas y personales que construimos alrededor de la historia y el propio lenguaje. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas de arte como las del MoMA en Nueva York, el MACBA en Barcelona y el Guggenheim Museum.
Quizá la mejor manera de acercarse a esta exposición sea precisamente no intentar descifrarla inmediatamente. Sus obras plantean una forma más lenta de atención: observar, dudar, volver atrás y permitir que el significado aparezca de manera sutil en la relación entre los objetos y las historias que cargan.
¿Por qué entrar? Porque en una semana en la que todo invita a correr por las galerías, esta exposición propone exactamente lo contrario: detenerse y contemplar.
Alzueta Gallery: la consolidación y el regreso del arte textil
Alzueta Gallery, imagen cortesía de Artsy.
En Alzueta Gallery, la muestra colectiva Texto significa tejido reúne a distintas generaciones para explorar la evolución del arte textil desde los años setenta hasta hoy. La exposición parte del trabajo de Grau Garriga y Dolors Oromí, dos figuras fundamentales en la renovación del tapiz contemporáneo, y lo pone en diálogo con artistas de generaciones posteriores.
El resultado de la exposición permite entender algo que está sucediendo desde hace tiempo en el arte contemporáneo: el tejido ha dejado de ocupar un lugar secundario o meramente artesanal para convertirse nuevamente en un lenguaje artístico central del coleccionismo.
La muestra reúne también excelentes trabajos de María Tinaut, Isabel Servera, Lucía Vergara, Inés Sistiaga, Laura Zuccaro y Maru Quiñonero, construyendo un diálogo sólido entre la herencia técnica, la materia prima y las nuevas investigaciones visuales.
¿Por qué entrar? Porque es una oportunidad idónea para observar cómo técnicas vinculadas tradicionalmente a lo artesanal están siendo revisadas y revalorizadas desde el arte contemporáneo internacional.
Cinco galerías, cinco formas de empezar
Lo interesante de recorrer estas exposiciones juntas no es encontrar un hilo temático perfecto. Es justo lo contrario.
En unas pocas horas, puede pasar del brillo casi escultórico de Willi Siber a las complejas preguntas sobre inteligencia artificial de Hito Steyerl; de la memoria personal y nostálgica de Diana Fonseca a la forma en que Iman Issa trabaja con el lenguaje histórico; y terminar descubriendo cómo el tejido vuelve a ocupar un lugar protagonista en las prácticas estéticas actuales.
Eso es también lo que nos atrae del Gallery Weekend: la posibilidad de entender la ciudad a través de sus galerías de arte y dejar que una exposición te lleve de forma orgánica hacia la siguiente.
Como sabemos que ante un programa de actividades tan amplio a veces cuesta decidir por dónde empezar, con ArteGlobaL recorreremos algunas de las galerías y exposiciones que más nos interesan, seleccionando los espacios con estricto criterio profesional y trazando recorridos que aporten sentido y valor. Durante nuestras visitas guiadas, pondremos en contexto a los artistas, las obras y el estado del mercado del arte para acercarnos de otra forma a lo que estamos viendo.
Si está considerando dar sus primeros pasos en la adquisición de obras o desea estructurar su patrimonio cultural, le invitamos a consultar nuestra guía básica para iniciar tu colección de arte. Con nosotros, usted solo necesita la información esencial; del análisis de mercado y la gestión nos ocupamos nosotros.
Madrid — Apertura Madrid Gallery Weekend
10 y 11 de septiembre · 17:00–20:00
Recorrido exclusivo por galerías de arte en Madrid.
Punto de encuentro: NF Nieves Fernández, Calle Blanca de Navarra.
Inscríbete aquí
Cada visita guiada tiene un coste de 40 € por persona.
Acceso gratuito para miembros Basic, Elite y Diamond del Club ArteGlobaL.
¿Le ha quedado alguna duda sobre las visitas o el programa? Escríbanos aquí y estaremos encantados de asistirle.
Y recuerde: la idea no es verlo todo de golpe. Es salir unas horas después habiendo contemplado piezas y discursos que realmente permanezcan en su memoria.
